半夜emo时，我就想听他的歌
2017年，一首《谁》惊艳了《明日之子》的众多观众，也让大家记住了这位来自重庆的创作型歌手——廖俊涛。
虽然廖俊涛在被称作“神仙打架”的《明日之子》第一季里止步第十名，但是他的音乐道路在节目播出后才刚刚开始。此后的每一年，他都在坚持发专辑、巡演，用创作证明着自己对音乐的热爱。
《明日之子》时期的廖俊涛。
“《明日之子》选手”、“午睡留声机乐团主唱”、“创作型音乐才子”……不管是通过哪一个角度认识的廖俊涛，出道5年一直在发歌的他总有一首会留住听众的心。
相信很多朋友都想问——“廖俊涛是没有创作瓶颈的吗？”
今天，这个问题就由这位音乐才子来亲自解答。
离万人演唱会差个0
接受惊蛰的采访邀请时，廖俊涛正在准备自己武汉场的巡演。今年8月，发布了名为《不长情的某某》专辑的他，以杭州为起点开启了全国新专巡演。
“一年一专一巡”是廖俊涛从出道开始，一直默默坚持的事情。从第一张个人live专辑《这个人》到今年的《不长情的某某》，虽然巡演的某些场次会因客观原因延期，但小廖从不失约。
《不长情的某某》/@廖俊涛是才子
对于廖俊涛来说，线下演出是一个搞音乐的人最传统的工作性质。比起有包装剪辑效果的节目，线下演出更像是自己生命的延伸。当听众和演唱者距离被缩短，双方反而能够获得更纯粹的享受。
虽然线下演出时有意外，但对于所有可能发生的不完美事件，廖俊涛都选择坦然接受。他说：“失误或者小插曲也是演出的魅力。我们也不能被困在节目的假象里，（大家都知道）和线下真实的自己有出入。”
廖俊涛在livehouse里演出。/@DanyLesinad氷
入行这几年，廖俊涛也在不断与自己和解，“对于很多音乐人来说，没有那么多所谓的最光鲜亮丽的舞台给所有人，有人谢幕，才有人登场。大家的聚焦点只有这么宽，没有办法一下注意到那么多东西。我们都只是一个一个在排号而已。”
正如他在《瓶与抛光者》歌词里写的那样——“原谅我成为不了伟大的人”。与时间最好的对抗方法，就是坚持。廖俊涛说自己是一个可以等的人，“只要身体跟得上，就一直唱。就是唱到老、写到老呗。”
午睡留声机乐团在节目中演绎这首歌。
他仍然执着地相信，只要积累的作品足够多、质量足够好，总有一天能够慢慢发酵。“万人演唱会”也并不是给自己、给粉丝画饼。年复一年的等待和坚持中，廖俊涛也在收获回报：
“第一年我个人巡演的时候，票房最好可能就不到300人。第二年，慢慢能到500人，然后再到800人、1000人。现在离万人演唱会，只差个0了。”
来看演出的人越来越多，也给了廖俊涛继续坚持的动力。他乐观地认为，只要每年巡演票房呈上升趋势，总有一天自己可以实现万人演唱会的愿望。
廖俊涛在台上有着独特的魅力。/@廖俊涛是才子
在过去的某次采访中，他大方承认自己的野心——“人真的是欲望非常的强烈，我希望听到我的歌的人范围越大越好。”
现在看来，廖俊涛的野心依然在，只是他选择慢下来做更多的沉淀和积累。一直在创作的道路上摸索、前行，又何尝不是一种努力？
对于这几年的经历，他总结道：“等待的过程确实漫长，但是好在我就是喜欢创作。”
小地方出来的“廖歌星”
廖俊涛的万人演唱会梦，萌发于他的孩童时期。
根据廖俊涛的自述，很长一段时间他是住在火锅味里的。最开始，父母经营着一家只有三个桌子的小火锅店，后来桌位才慢慢多起来。“当时闻到火锅味就想吐，现在在外地又老想吃正宗的火锅。”
成长在这样一个几乎称得上与音乐无关的家庭里，给廖俊涛种下梦想种子的是一张DVD和一首歌。
小时候，小姨妈从外地给廖俊涛带回来了一张beyond乐队演唱会的DVD。看了以后，他就下定决心要当一名歌星，一定要开一场演唱会。
“还有一次，我在路上听到了任贤齐的《心太软》。当时就告诉我妈，长大我要当歌星。我妈又告诉了其他人。”他说，“在我家那个小地方，八卦传得很快，从此街坊邻居都叫我‘廖歌星’。”
廖俊涛童年照。
孩童时期，我们常有很多大人眼里不着边际的梦想，比如“我要当科学家”“我要当宇航员”“我要当明星”等。但这些千奇百怪的想法，总会随着年岁增长被慢慢遗忘在岁月里。
也许当廖俊涛妈妈告诉街坊邻居，儿子的梦想是当大歌星时，也未想到未来的他会十年如一日地坚持追逐这个儿时的梦想，并且将自己的音乐带给了成千上万的观众。
廖俊涛在西湖国际音乐节上表演。/@廖俊涛是才子
高中之前，廖俊涛尚不知有专门的音乐院校，但他已经懵懵懂懂地走上了音乐创作之路。他说自己会用录音笔存一些片段，但压根没想过发歌这回事。最早的听众就是身边的朋友们，一般直接把作品演给他们看。
得知学音乐也能考大学后，廖俊涛就试图说服父母，让自己找专业的老师学习，努力考上音乐院校。但是对于一直在小地方踏实打拼的廖爸廖妈来说，接受儿子走上做音乐的道路并不容易。
在他们当时看来，“学音乐”可以是众多兴趣中的一种，但绝非用来谋生的门类。“音乐专业”这个词也过于陌生和模糊，“我父母甚至都不知道音乐专业教什么。”
廖俊涛比赛时，父母在现场唱了一段《谁》。
廖俊涛坦然告诉我他的解决办法，“所以我使出了最原始但有用的方法，就是把自己关在房间里，用被子捂着头哭。”和所有心疼孩子的父母一样，廖爸廖妈最终选择了妥协。
懂事的廖俊涛自觉节约着学习费用，用他的话来说就是一直在降本增效。他表示，“学音乐不一定要用最贵的费用来计算，找老师只是相对可能让你少走弯路而已。主要还是靠自己的努力和天赋吧！”
想说的都在歌里了
成功考取四川音乐学院的廖俊涛在音乐创作上，一直有着自己的习惯和方法。
当被问及“会不会觉得长期创作是一种内耗？要如何保持自己的创作热情？”的问题时，廖俊涛告诉我：“你换一个思维，它就不是消耗了。如果你本来有想表达的东西的话，就可以理解为一种情感的抒发。对我来说，创作就是如此。”
廖俊涛把自己音乐创作的过程比作写日记，常常会有感而发地创作一些片段。没有感触时，也不勉强。有感触的时候，歌词和旋律就自然而然地流淌于指尖。
廖俊涛的灵感来自生活的方方面面，有的是从身边朋友的故事里得来的，还有的来自一些现实经历的想象和延伸，甚至还会从粉丝那里获得灵感来源。
廖俊涛发博向粉丝们求故事。
除了随时随地找灵感，廖俊涛告诉我适量的酒精也能帮助创作。“当我进入一个非理性的状态后，就可以把很多非理性的想法记录在本子上。等我清醒后，再来理性地审视它、提炼它，从而获得想要的东西，”他说，“我几乎每首歌都是这么写的。”
酒神降临版的歌曲里总是充满着浪漫和动人的色彩，科班出身的廖俊涛在创作上少了几分“匠气”，多了一些随性而为的洒脱和自在。
抱着吉他的廖俊涛。/@廖俊涛是才子
一首歌曲最打动人的，不是多么华丽的词藻或是多么复杂的和弦，而是它的情感内核，廖俊涛仿佛天生就有这种挖掘和表达的能力。
在歌曲《小狗》里他写“义无反顾往前跳进你圈套 深度还原戏子的节操”，《长情的某某》又用上了“把爱人拿来试错 向新的生活倒戈”……一张专辑仿佛写出了感情里的众生群像，几乎每个爱情角色都被他用音乐刻画了出来。
《长情的某某》歌词节选。
对于自己的歌，廖俊涛总结说：“我的歌最大的特点就是矫情。”看评论的时候，他发现大多数听众会在情感波动或是半夜emo时听他的歌。
对此他有些纠结，“因为别人都是有情绪的时候才听我的歌，这就是很矛盾的地方。不想听歌的人难过，但又希望大家听我的歌。”
每个听歌的人都有自己的理解。
但他表示自己不会刻意改变创作方向，“如果我去迎合别人或是模仿某一种类写出来，就失去了本来的味道，也失去了诚意。”廖式情歌虽然有点“矫情”，但是并不会让人反感，归根究底仍然是歌曲里真诚的情绪表达。
无论是音乐，还是采访过程中，都能从廖俊涛身上感受到真诚。他会严肃地表示只要自己还热爱，就永远不会把做音乐这件事“托管”给制作人。他也直言，歌曲是歌曲，生活是生活，生活里自己是个挺无趣的人。
“我的生活和创作并没有分得很开。没活儿的时候，就努力练习表达。也喜欢看电视、发呆，大多数时候是把电视放着听个响。”
创作中的廖俊涛。
忙完这张专辑之前，廖俊涛就已经投入到了准备下一张专辑中。“你可以把它理解为便秘，强求是没有用的。但是在上厕所之前，你要把纸准备好。”依旧是廖式风格的解答。
对于这位“表达悍匪”，我们也期待未来他能够带来更多精彩的作品和舞台，希望他继续用音乐肆意地表达。
